どうしても見ておきたくて、
娘たちを送り出してすぐに府中市美術館、藤田嗣治展に駆け込みました。
乳白色の肌の女性の、美しくて洒脱な印象が強かったのですが、
実物を画家の一生をなぞりながら見ると全然、ただ美しいだけじゃない。
一枚一枚の、その絵を描いていた時の藤田の気持ちや気分が、
映画のように浮かび上がって、そして打ちのめされました。
彼が渡仏後、日本との関わり、戦争との関わりで受けた傷を思いました。
日本を去る時に放った言葉というのも痛々しかった。
それは派閥に別れて争ったり、目立つ者やマイノリティ、異端を貶めたりする人たちに対する言葉だったと思う。
そして「今の日本だってなんにも変わらないじゃないか」ということに気付き、ずーんと重い気持ちを引きずりながら、
彼が日本国籍を捨てた時や、礼拝堂建立に邁進した時の気持ちを想像したのでした。
藤田にパリという場所があって良かった。
実物の絵を見るまでは小さな図案しか見たことがなかったので、
藤田の絵は色の印象が強かったのです。
が！すごい線だった！
１センチくらいまで近付いて見たかったですが、そんな観客の気持ちを想定してしっかり停止線がありました。
そして素描が「ひえ〜！」と叫んじゃうような、やはり迷いなく美しい線！
静物画のお洒落さにも痺れた。
戦争画はほとんど宗教画のように見えた。宗教と違うのはそれが事実であるってことだ。（キリスト教の宗教画って本当なら目を覆いたくなるような場面もいっぱいあるのに、”宗教だ”と思うから直視できるんですね）
そして、完成されたように思えた後に、ひどく迷う、
あれこれ試してみるところに人間くささを感じた。
猪熊源一郎展を見に行った時も思ったこと。
Dec 10, 2016
Dec 8, 2016
「ふしぎな木の実の料理法」
友達の家の本棚にささったこの本の背表紙を見た時、
「あ〜！これ！これだ！」と心の中で歓声をあげました。
「不思議な家の間取り図の絵がたくさん載っていて
ちくちくした頭の子が出てくる童話…
あれ好きだったんだよな〜なんだっけなぁ。実家にまだあるかなぁ…」
とここ数ヶ月の間ぼんやり考えていたまさにその本を、友達の家で見つけたのでした。
その後諸用で奈良の実家に帰ることがあり、本棚を探してみたら３分で見つかりました。
茶色く焼けたこの本はいったい何年ぶりに本棚から出され、ページを開かれたんだろう？
本という物が持つ数奇な運命に思いを馳せながら、久しぶりに読み始めました。
登場人物が誰もみな素晴らしく魅力的で愛らしく、
そして例の間取り図は精巧で奇妙、ウキウキしてつい顔がにやけます。
内気な主人公の変化していく様子にも心を打たれて、
本当に素晴らしいお話だった、まるではじめて読んだような感動。
「まるで？実ははじめてだったんじゃない？」
最後まで読んで気付いたんですけど、たぶん９歳の私はこの本を途中で投げ出してしまったんです。そして挿絵だけを眺めていたのかもしれない。
はっきり覚えていないけど、そのような気がします。
実家でこの本を発見した時にふとよぎった、微かにほろ苦い感覚にも説明がつきます。
たぶん当時の私にはこれを独りで読み切るだけの読解力がなく
こんなに挿絵は大好きなのに、それなのに…という苦い思いがあったのでは。
自分で選んで買ってもらったのに（しかもハードカバー！）最後まで読み切らなかった罪悪感もあったはず。
「続きを読んだよ。すごく良かったよ。
この本を選んでくれてありがとうね。」
と小さい私に言ってあげたいなと思うのでした。
Dec 6, 2016
「そういう時だ」
「そういう時だ」
と、言ってしまえば簡単なのだけど。
引越しが落ち着いて個展が終わってすっかり気が抜けてしまいました。
いろいろなところで、見たいものや偶然見られる物を見て、
それは展覧会だけじゃなくて、
本やテレビや自然のあれこれだったりもするんだけど、
とにかくいろいろ見て、
人に会えれば会って話して、
自分の身の内にあるホカホカしたものを暖めようかな、と。
今はしょぼしょぼのお線香みたいになってますが
いずれキャンプファイヤー！みたいになるでしょう。
「今の私はスポンジやな〜」とふと思い、
「またいいように言って。ただ怠けてるだけやろ」と自分で突っ込み、
「インプットインプット〜」とまた思い、
「そういうインとかアウトとかすぐ決めつけるところがダメ」とまた突っ込み、
頭の中にたくさんの自分がいて会議をしているような毎日。
Nov 29, 2016
終わりました。そしてまだ続きます。
うめぞのCAFE&GALLERYでの展示が終了しました。
お越し下さった方々、気にかけて下さった方、
そしてうめぞのCAFE&GALLERYスタッフさま、西川さん、
本当にありがとうございました。
約１年程前に個展にお話をいただいて
その時にパッと思い浮かんだのが
「和菓子の質感を描いてみたいな〜」でした。
それから他のお仕事や展示で水彩絵具を使い続けていくうちに、
ぼんやり抽象的なと綺麗な絵を描くよりも
具体的な物を自分の世界観で描きたいぞ、と思うようになりました。
「執着して描いているのが分かって良かった」
という風に尊敬する方に言っていただけてとても嬉しかったです。
和菓子の写真を穴があく程見つめて（たまには実物も）
質感を再現することにこだわりました。それが面白くて仕方なかった。
（写真は２次元の現実、とても良い資料でした。）
また、
少しずつ少しずつ和菓子の国、和菓子アイランドを形成していくのは
本当に楽しいものでした、地図や図鑑を編集していくような…
まだこれはやっと始まったばかりだなという気がしています。
いつか描き続けたものが膨大な資料の集まりになって
「私、本当に行ってきたんです」
って言えるようになればいいなと思っています。
Oct 26, 2016
「御菓子の国」at うめぞの CAFE&GALLERY
個展のお知らせ
「御菓子の国」
at うめぞの CAFE & GALLERY
2016/11/09(水)〜11/23(火)
11:030-18:30
京都での個展です。学生時代は京都の美大に通っていましたが、
京都での個展はどうやら初めてのようです！
昨年に個展のお話を戴いた瞬間から
お菓子、しかも美しい和菓子の絵を描くんだと心に決めていました。
展示期間中は絵本の形にはしませんが、
和製ヘンゼルとグレーテルのような世界を描ければいいなと思っています。在廊日は決まり次第お知らせします。
どうぞよろしくお願いいたします！
Oct 13, 2016
しょんぼり
何がキッカケと言う訳ではないのですが
しょんぼりする日もあります。
小さなことにはウジウジするくせに
大きなことには根拠のないポジティブ（テキトーとも言う）な私なので
地味にコツコツ続けている作家活動も
普段は「長く続けていればなんとかなるさ〜」という感じです。
が、たまに、"極々"たまに、
こんなことやっていて意味あるんだろうか？
という気持ちになることがあります。
お天気のせいだったり、体調のせいだったり、
理由があるとしたらまあ単純なことです。
で、そういう時は大抵ツイッターでどうでも良いことを呟いたりしてしまいますが、
たまにはそんな気分も日記に残しておこうと思いました。
学生の頃は「どうやれば人と違う絵が描けるのか？」ということに意識が向いていて
いろんな画材や紙、描き方を試して、ああでもないこうでもないとやっていました。
それで少しだけ評価していただいたり、素敵だねと言ってもらえたりして、
ますますその画風にこだわっていくうちに、
だんだんとそれに縛られて描きたいものが描けないことに気付いてきました。
例えば星降る海、異国の街、ファンタジックな非日常は表現できても
シンクに皿が溜まって、子どもが這い回り、座布団やテレビのある日常が表現できない。
自分に子どもが生まれて、生活することと自分自身が深く繋がるようになって、
やっぱり身の内にあるものを描きたくなるのか、
日常の延長線上にあるものを作りたくなってきました。
するとだんだん、何で描くかよりも、何を描くかの方が大切になってきて、
それはつまり、より一層自分の内側を曝け出すような作業になってきます。
更に画法が普遍的になると、そのような技術を持つ素晴らしい作家はごまんといるという事実に直面する訳です。自分の平々凡々さを再認識。
しかしただただ好きでやってるんだもの、
あれこれ意味やら成果やらを求めても仕方ない訳です。
それは後々に付いてくるかもしれないものなのです。
一生をかけて好きなもの、追いかけられるものがあることってなんてラッキーなんでしょう。そのように思うのも事実です。
というか、やっぱりお天気、それかお腹が冷えているんだな、きっと。
そんな日記でした。おしまい。
Oct 5, 2016
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